『 山下かさね展 』 ／ 2010.07.26～07.31 ／ 札幌時計台ギャラリー

寒暖の変化から快適に過ごすために、
よりよく装うために、
人は服を着る。

絵にとって額は服のようなもの。
だけど、それは諸刃の剣、パルマコン。
作品にとって「額に負けてしまうこと」は最大の悲劇だ。

水彩画による個展。
どの作品も額装されていなくて、ピンで壁に留められている。
作品を前にして、不思議とそれが気にならない。
作品の不思議な魅力にひき込まれてしまうからか。

■ モチーフの多様さ．
　　作家の、世界に対する視点の豊かさ。

■ アポリアな線描．
　　普通ならあり得ない、主観性と誠実さが両立している。

■丁寧な彩色．
　　微妙な色相の揺らぎをともなった一筆一筆で構築された畳など。

■テーマに応じた空間表現．
　　正確な一点透視図法で描かれた作品や、
　　机の上のペンが真上から描かれた人物画の多視点的作品。

■ 平面的な空間処理．
　　ルネサンス時代までの作品を念頭に置いて述べられたであろう、
　　「絵画」をディフィニションした次の言葉は、
　　不思議と山下さんの作品にも当てはまる。

「板とか壁とか画布とかの表面において、適切な素描力によって形象を取り囲む輪郭線の周りが、
色彩の拡がりに覆われた平面である」
（GIORGIO VASARI ／ 1551 - 1574）